Содержание
I. Первые дни повествования в кино
Обзор важности написания сценариев в кино: Представьте концепцию написания сценариев как основы кинопроизводства, заложив основу для того, как сценарии развивались с течением времени.
В этой главе мы расскажем что такое сценарий фильма.
Тихие начала
Искусство написания сценариев в кино началось с эпохи немого кино, когда повествование приходилось полагаться исключительно на визуальные эффекты. Первоначально фильмы представляли собой простые короткие сцены, запечатлевшие повседневные события, известные как «реальные события», без особого необходимости в сценарии. По мере развития этого жанра такие режиссеры, как Жорж Мельес, привнесли в фильм повествовательное повествование, переходя от простого зрелища к структурированным сюжетам. «Путешествие на Луну» Мельеса (1902) является ярким примером, в котором сюжетная линия создана с помощью тщательно продуманных декораций и спецэффектов, что закладывает основу для повествовательного кино.
Развитие повествовательных техник
По мере того как фильмы становились все сложнее и продолжительнее, необходимость в формальном сценарии стала очевидной. Внедрение раскадровки и титров помогло кинематографистам донести сюжет до аудитории и более эффективно организовать сцены. Такие режиссеры, как Д.В. Гриффит сыграли решающую роль в развитии повествований в фильмах. Фильмы Гриффита, такие как «Рождение нации» (1915), хотя и вызывали споры, в них использовались передовые методы повествования, включая параллельный монтаж и крупные планы, что требовало тщательного планирования и написания сценария для обеспечения связности и эмоционального воздействия.
Переход к сценарному фильму
Переход от импровизации к сценам по сценарию ознаменовал значительную эволюцию повествования в кино. В эту эпоху сценарии стали напоминать свою современную форму, включая подробные сценические указания, диалоги (в форме титров) и описания персонажей. Частично этот сдвиг произошел из-за растущего спроса аудитории на более сложные и увлекательные истории, что подтолкнуло кинематографистов к разработке более четких и структурированных сценариев. Сценарий, по сути, служил планом для этих все более сложных постановок.
Роль сценариста
В раннем кино режиссер часто брал на себя роль сценариста, составляя повествование фильма. Однако по мере роста индустрии роль сценариста становилась все более отчетливой и важной. Задача сценариста заключалась в том, чтобы создать историю, которую можно было бы эффективно перевести в визуальный язык, учитывая ограничения и возможности немого кино. В этот период появились первые известные сценаристы, специализировавшиеся на этой новой форме искусства, такие как Анита Лоос, написавшая для Д.В. Гриффит и написал множество успешных сценариев в эпоху немого кино и раннего звука.
Эпоха немого кино заложила основополагающие практики написания сценариев, которые продолжают влиять на то, как истории рассказываются в современном кино. Переход к структурированному написанию сценариев в это время позволил кинематографистам решать более сложные сюжеты и эмоциональную глубину, подготавливая почву для следующего крупного изменения в кино — появления звука, которое принесет новые проблемы и возможности для сценарного искусства.
II. Золотой век Голливуда
Введение в Золотой век
Золотой век Голливуда, продолжавшийся с конца 1920-х до начала 1960-х годов, был периодом замечательных преобразований и инноваций в киноиндустрии. Эта эпоха характеризовалась быстрым развитием технологий, объединением крупных студий и звездной системой, и все это существенно повлияло на сценарное мастерство.
Студийная система и написание сценариев
Во время Золотого века в Голливуде доминировала студийная система: такие крупные студии, как MGM, Warner Bros. и Paramount, контролировали производство, распространение и показ фильмов. В этих студиях работали штатные сценаристы, часто работавшие в группах, которые могли быстро создавать сценарии для удовлетворения спроса на новые фильмы. Сценаристам той эпохи приходилось работать в соответствии со строгими правилами и цензурой, установленными Кодексом Хейса, который диктовал моральные стандарты для фильмов. Несмотря на эти ограничения, это было время богатого развития повествования и разнообразия жанров.
Влиятельные сценаристы и их влияние
Золотой век ознаменовался появлением нескольких влиятельных сценаристов, которые сформировали повествование эпохи. Такие писатели, как Билли Уайлдер и Бен Хект, стали легендами благодаря своей способности точно и остроумно создавать диалоги и сюжеты. Работа Уайлдера над такими фильмами, как «Двойное возмещение» (1944) и «Бульвар Сансет» (1950), продемонстрировала его умение сочетать острые диалоги со сложными исследованиями персонажей. Бен Хехт, известный своим сообразительностью и городской чувствительностью, внес свой вклад в сценарии «Лицо со шрамом» (1932) и «Его девушка в пятницу» (1940), установив высокие стандарты написания сценариев в Голливуде.
Развитие сценарного мастерства как профессии
По мере роста киноиндустрии сценарист стал признанной и уважаемой профессией. Создание Гильдии сценаристов в 1933 году стало важной вехой, предоставив писателям больше прав и признания. Эта профессионализация помогла улучшить качество сценариев и укрепила статус сценаристов в иерархии Голливуда.
Жанровые инновации и специализация сценариев
Золотой век также был временем жанровых инноваций, когда в соответствии с требованиями жанра развивались различные стили письма. Нуар, мюзиклы и эксцентричные комедии требовали разных писательских навыков. Например, сценарии фильмов в стиле нуар, такие как «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, содержали мрачные, запутанные сюжеты и морально неоднозначных персонажей, в то время как мюзиклы требовали интеграции песен и танцев, примером чего является работа Бетти Комден и Адольфа Грина над «Singin’ in». Дождь» (1952).
Заключение: Наследие Золотого Века
Золотой век Голливуда оставил неизгладимый след в сценарном искусстве. Сосредоточение внимания на структуре повествования, развитии персонажей и остроте диалога способствовало тому, что сценарии стали более сложными и неотъемлемой частью кинопроизводства. Эта эпоха установила стандарты и условности, которые продолжают влиять на повествование Голливуда и сегодня.
III. Послевоенные инновации и развитие телевидения
Введение в послевоенную эпоху
Эпоха после Второй мировой войны ознаменовала период значительных изменений в киноиндустрии, характеризующихся изменением общественных отношений и появлением телевидения. В этом разделе исследуется, как эти изменения повлияли на написание сценариев для фильмов и на более широкие методы повествования, возникшие в это время преобразований.
Влияние социально-политических изменений на кино
Окончание Второй мировой войны принесло с собой новую реальность, отраженную в темах и сюжетах, изображенных в кино. Сценаристы начали исследовать более серьезные и сложные проблемы, такие как тревоги ядерного века, разочарование в национальных идеологиях и пристальное внимание к американской мечте. В этот период появились более тонкие персонажи и морально неоднозначные истории, как это видно в таких фильмах, как «На набережной» (1954), в которых поднимались вопросы коррупции и искупления.
Расцвет актерского мастерства и его влияние на написание сценариев
Внедрение актерского метода, популяризированного актерами, обучавшимися под руководством Ли Страсберга и Актерской студии, также повлияло на написание сценариев. Этот метод способствовал более глубокому психологическому исследованию персонажей, требуя сценариев, которые обеспечивали бы актерам эмоциональную глубину и сложность для эффективного исполнения своих ролей. Сценаристам приходилось создавать свои сценарии с глубоким пониманием мотивации и развития персонажей, что приводило к более богатым и запутанным повествованиям.
Телевизионный вызов кино
Развитие телевидения в 1950-х годах стало серьезным вызовом для киноиндустрии, уводя зрителей из кинотеатров в свои гостиные. В ответ в фильмах начали использовать более сложные сюжеты и технические инновации, такие как широкоэкранные форматы и улучшенные звуковые системы, чтобы привлечь аудиторию обратно. Телевидение также повлияло на содержание фильмов: сценаристы интегрировали более насыщенные диалогами сцены и сериализованные сюжетные структуры, чтобы конкурировать с интимными и продолжающимися повествованиями, присутствующими в телешоу.
Сценарное дело в эпоху телевидения
Поскольку телевидение стало доминирующей силой в американских домах, некоторые сценаристы перешли от одного медиума к другому, привнося кинематографические приемы в телевизионные сценарии и наоборот. Это перекрестное опыление обогатило обе среды: телевидение извлекло выгоду из глубины повествования фильмов и фильмов, включающих эпизодические и ориентированные на персонажей форматы популярных телесериалов. Такие писатели, как Пэдди Чаефски, преуспевшие в обоих жанрах, внесли значительный вклад в развитие телевизионной драмы, продолжая при этом оказывать влияние на кино.
Послевоенный период и развитие телевидения существенно изменили ландшафт сценарного мастерства. Сценарии фильмов стали более отражать сложную социальную динамику того времени, а конкуренция с телевидением привела к появлению новых методов повествования, которые подчеркивали более острые диалоги и более глубокие характеры персонажей. Эта эпоха подготовила почву для будущих инноваций в сложности повествования, напрямую повлияв на эпоху Нового Голливуда и за ее пределами.
IV. Новое голливудское движение и авторская теория
Знакомство с Новым Голливудом
Конец 1960-х и 1970-е годы ознаменовали наступление эпохи Нового Голливуда, периода, характеризующегося радикальным сдвигом в практике кинопроизводства, тематических исследованиях и подходах к повествованию. Движущей силой этого движения стало новое поколение кинематографистов, которые были не только режиссерами, но и влиятельными рассказчиками, часто наполняя свои фильмы ярко выраженным личным почерком.
Восстание автора
В это время получила известность концепция авторской теории, которая утверждает, что фильм отражает личное творческое видение режиссера. Критики, такие как Эндрю Саррис, поддерживали эту теорию, утверждая, что режиссеров следует считать «авторами» своих фильмов. Эта точка зрения сместила акцент на роль режиссера в разработке сценария, что повлияло на то, как сценарии были написаны и восприняты.
Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и Стэнли Кубрик, стали известны своим участием в процессе написания сценариев, часто переписывая сценарии в соответствии со своим уникальным видением.
Сценарное дело в эпоху авторов
По мере того как режиссеры стали играть более активную роль в разработке сценариев своих фильмов, традиционная роль сценариста начала развиваться. Сценаристы, такие как Роберт Таун и Пол Шредер, сами по себе стали ключевыми фигурами, тесно сотрудничая с режиссерами для создания повествований, которые дополняли стиль и тематические интересы режиссеров. Например, сценарий Тауна для «Китайского квартала» (1974) находился под сильным влиянием видения Романа Полански, в результате чего фильм прославился как своим режиссерским мастерством, так и сложной повествовательной структурой.
Влияние на повествовательные техники
Эпоха Нового Голливуда также ознаменовалась появлением более сложных повествовательных приемов, таких как нелинейное повествование, неоднозначные финалы и морально сложные персонажи. Эти элементы позволили кинематографистам более глубоко исследовать темы экзистенциальной тоски, социального разочарования и личных конфликтов. Такие фильмы, как «Крестный отец» (1972) и «Таксист» (1976), служат примером того, как сценаристы Нового Голливуда создавали истории, ставящие под сомнение традиционные ценности и исследующие темные аспекты человеческого опыта.
Наследие сценария Нового Голливуда
Влияние Нового Голливуда изменило американскую киноиндустрию, установив новые стандарты повествования и кинопроизводства. Сценарии той эпохи не только способствовали большей интеграции личного видения, но и повысили статус сценария как важнейшего компонента художественного выражения в кино. Этот период продемонстрировал силу сценария в формулировании сложных идей и эмоций, что существенно повлияло на то, как писались фильмы в последующие десятилетия.
Движение «Новый Голливуд» и принятие авторской теории ознаменовали период преобразований в истории киносценариев. Наследие этой эпохи проявляется в сохраняющейся важности сотрудничества режиссера и сценариста и непреходящей популярности фильмов этого периода, которые остаются эталоном кинематографического совершенства и повествовательных амбиций.
V. Современный сценарий
Введение в современное сценарное мастерство
Когда киноиндустрия вступила в конец 20-го и начало 21-го века, сценарное мастерство продолжало развиваться, отражая изменения в технологиях, обществе и мировом кинорынке. Эта эпоха отмечена растущим разнообразием повествований, развитием цифровых технологий и большим акцентом на глобальные повествования.
Влияние технологий на написание сценариев
Появление цифровых технологий изменило сценарное мастерство несколькими ключевыми способами. Программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft и Celtx, стандартизировало форматирование сценариев, что позволило писателям сосредоточиться на содержании, а не на формате. Кроме того, Интернет предоставил сценаристам платформу, позволяющую делиться своей работой, получать отзывы и получать доступ к глобальной аудитории. Эта демократизация инструментов и ресурсов породила новые голоса в индустрии и позволила сценаристам экспериментировать с новыми методами повествования.
Глобализация кино
Современная эпоха сценарного мастерства также характеризуется глобализацией кино. На сценаристов все больше влияют фильмы со всего мира, включая в свои повествования разнообразные культурные элементы. Это перекрестное опыление обогатило голливудские фильмы новыми перспективами и методами повествования, о чем свидетельствует международный успех таких фильмов, как «Миллионер из трущоб» (2008) и «Паразиты» (2019), в которых местные повествования сочетаются с универсальными темами.
Диверсификация контента
По мере того как аудитория становилась более разнообразной, рос спрос на истории, отражающие более широкий спектр опыта и идентичностей. Сценаристы в ответ создали более инклюзивные и репрезентативные повествования. Этот сдвиг очевиден в успехе таких фильмов, как «Черная пантера» (2018), которые не только прославляют африканскую культуру, но и затрагивают сложные вопросы идентичности и ответственности. Такие фильмы демонстрируют способность современных сценариев затрагивать социальные проблемы и способствовать диалогу.
Рост потокового вещания и его влияние
Развитие потоковых платформ, таких как Netflix, Amazon Prime и Hulu, еще больше повлияло на современное сценарное мастерство. Эти платформы изменили повествовательные структуры, традиционно используемые в кино, за счет увеличения объемов повествования и сериализованного контента. Сценаристы теперь имеют возможность разрабатывать персонажей и сюжетные линии по более длинным линиям, как в романах, что позволяет создавать более глубокое повествование.
Будущее сценарного мастерства
Когда мы смотрим в будущее, современный сценарий продолжает развиваться. Новые технологии, такие как виртуальная реальность и дополненная реальность, предоставляют новые средства для рассказывания историй, заставляя сценаристов адаптироваться и внедрять инновации. Кроме того, продолжающееся стремление к разнообразию и репрезентации в кино, вероятно, продолжит формировать повествования, которые мы видим на экране.
ВАЖНО: Ключевые сценарии, определившие современную эпоху
Чтобы дополнительно проиллюстрировать эволюцию современного сценария, на боковой панели можно выделить основополагающие произведения, определившие эту эпоху, такие как «Вечное сияние чистого разума» (2004) за его новаторскую структуру повествования и «Прочь» (2017) за его новаторскую структуру повествования. это смесь социальных комментариев и традиционного ужаса.
VI. Цифровая эпоха и ее будущее
Введение в эпоху цифровых технологий
Наступление XXI века ознаменовало наступление цифровой эпохи, фундаментально изменившей способы написания, производства и потребления сценариев. Эта эпоха характеризуется быстрым технологическим прогрессом, распространением цифрового контента и инновационными методами повествования, которые расширили горизонты сценарного мастерства.
Влияние цифровых технологий на написание сценариев
Цифровые технологии произвели революцию в процессе написания сценариев. Писатели теперь имеют доступ к множеству цифровых инструментов, упрощающих написание сценариев, таких как облачные платформы для совместной работы, которые обеспечивают бесперебойную командную работу в разных регионах. Развитие программного обеспечения также позволило сценаристам легко форматировать сценарии, управлять их версиями и даже моделировать реакцию аудитории на определенные сцены.
Нелинейное повествование и кино с гиперссылками
В эпоху цифровых технологий наблюдается рост нелинейного повествования, в котором повествования не представлены в прямом хронологическом порядке. Этот стиль, примером которого являются такие фильмы, как «Помни» (2000) и «Начало» (2010), побуждает зрителей глубже погрузиться в повествование и самим собрать воедино сюжетную линию. Кино с гиперссылками, включающее в себя множество взаимосвязанных историй, также приобрело популярность в эту эпоху: такие фильмы, как «Вавилон» (2006), раздвигают границы сложности повествования.
Интерактивное и трансмедийное повествование
Дальнейшим расширением сферы написания сценариев являются интерактивные повествования и трансмедийные повествования. Интерактивные фильмы, такие как «Брандашмыг» (2018), интерактивный специальный выпуск Netflix, предлагают зрителям возможность сделать выбор, который повлияет на исход истории. Трансмедийное повествование распространяет повествование на множество платформ, от фильмов и телесериалов до видеоигр и цифрового контента, создавая единый и захватывающий опыт, который поощряет участие аудитории на разных уровнях.
Виртуальная реальность и дополненная реальность: новые рубежи
Виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR) представляют собой передовые возможности написания сценариев. Эти технологии погружают зрителей в историю, позволяя им интуитивно ощутить повествовательную среду. Сценаристы сейчас изучают способы написания для этих средств, что требует принципиально иного подхода к повествованию, пространственного и основанного на опыте, а не чисто повествовательного.
Заключение
Когда мы прослеживаем путь сценарного мастерства от его зарождения в эпоху немого кино до современных сложных цифровых повествований, становится очевидным, что, хотя инструменты и платформы, возможно, изменились, суть повествования остается краеугольным камнем кинематографического выражения. Эта эволюция отражает как технологические достижения, так и изменения в культурных нарративах, однако фундаментальная цель — установить связь с аудиторией на глубоко человечном уровне — не поколебалась.
Краткое изложение эволюции сценарного мастерства
Сценарное искусство претерпело значительную трансформацию с начала 20 века. Первоначально ограниченный простыми титрами в немых фильмах, сценарий превратился в сложную среду, сочетающую диалоги, действия и инструкции в уникальном формате. Появление звука в конце 1920-х годов привело к необходимости письменного диалога, фундаментально изменив процесс написания сценариев и подготовив почву для Золотого века Голливуда. Эта эпоха укрепила роль сценария в кинопроизводстве: студии установили строгие правила, регулирующие структуру повествования и развитие персонажей.
После Второй мировой войны рост телевидения и изменение социальных отношений принесли с собой новые проблемы и возможности, подтолкнув сценаристов к исследованию более сложных тем и более глубоких линий персонажей. Возникновение эпохи Нового Голливуда в 1960-х и 1970-х годах ознаменовало значительный сдвиг в сторону авторских фильмов, где режиссеры часто брали на себя двойную роль в качестве сценаристов, глубоко персонализируя повествование в фильмах и новаторские методы повествования.
В конце 20-го и начале 21-го веков произошла оцифровка кино, которая демократизировала инструменты производства и расширила возможности повествования. Цифровые технологии привели к появлению нелинейного кино и кино с гиперссылками, а в последнее время — форматов интерактивной и виртуальной реальности, которые бросают вызов традиционным представлениям о повествовании.
Неизменная сущность рассказывания историй
Несмотря на эти обширные изменения, основная суть рассказывания историй осталась неизменной: способность вызывать эмоции и провоцировать размышления. Будь то напряженные повороты «Психо» Альфреда Хичкока, эпическое путешествие в «Звездных войнах» Джорджа Лукаса или повествовательное новаторство «Криминального чтива» Квентина Тарантино, сценарии продолжают захватывать, раскрывая сложности человеческой натуры и ее бесчисленные грани. человеческого опыта.
Эта непреходящая сила повествования очевидна в том, как фильмам удается преодолевать культурные и временные границы, предлагая универсальное понимание жизни, любви, конфликтов и искупления. По своей сути сценарий — это не просто проект фильма; это холст человеческих эмоций, зеркало, отражающее социальные проблемы, и окно в умы и сердца героев.
ВАЖНО: Влиятельные сценарии, которые изменили кино
«Психо» (1960). Этот сценарий, написанный Джозефом Стефано по роману Роберта Блоха, представляет собой мастер-класс по созданию напряжения и развитию тревожных психологических тем. Его влияние на жанр триллера огромно, оно привносит новую глубину в фильмы ужасов.
«Звездные войны» (1977) — сценарий Джорджа Лукаса познакомил мир с далекими галактиками и эпическими битвами между добром и злом, произведя революцию в жанре научной фантастики и киноблокбастерах своим амбициозным повествованием и спецэффектами.
«Криминальное чтиво» (1994) – нелинейная структура повествования Квентина Тарантино и богатые, реалистичные диалоги изменили ландшафт современного кино, смешав комедию, боевик и драму таким образом, что это оказало влияние на бесчисленное количество режиссеров.
Каждый из этих сценариев не только изменил парадигмы своих жанров, но и оставил неизгладимый след в кино и культуре, продемонстрировав глубокое влияние, которое новаторское киносценарирование может оказать на повествование и вовлечение аудитории.
Заглядывая в будущее, сценарное мастерство, несомненно, будет продолжать развиваться вместе с технологическими достижениями и изменением социальных представлений. Однако фундаментальное желание рассказывать истории, которые находят отклик на человеческом уровне, исследовать сложности жизни и выражать невыразимое, навсегда останется в основе кинематографического повествования.
Материал подготовлен редакцией REEL.
REEL — профессиональные кинопроизводственные и медиа услуги.
